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Cultura e Arte

De Amelie Poulain para Steampunk: o mundo dos sonhos de Caro e Jeunet

2 anos atrás - Julie D.

Pode ter vindo a Montmartre seguindo os passos de Amélie Poulain... Aproveite até julho de 2018 para visitar o Halle Saint-Pierre, para ver a exposição dedicada aos objetos criados por Marc Caro e Jean-Pierre Jeunet. De seguida, continue a sua caça ao tesouro para descobrir Paris, mas noutro registo, a do "Steampunk". "Caro e Jeunet" são uma dupla de génios conhecidos pelos seus filmes com um universo estranho, povoado por objetos estranhos e às vezes uma decoração cómica, mas também perturbadora.  As suas colaborações mais conhecidas são os filmes Delicatessen e A cidade dos meninos perdidos. Jean-Pierre Jeunet é também, o diretor de Alien Resurrection and Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain. A exposição permite que mergulhe no mundo dos sonhos com os seus filmes. Todos se lembram da luz de cabeceira de Amelie Poulain: o suporte da lâmpada, um porco plácido numa roupa, uma vida feliz sobre a vida amorosa do seu dono. A lâmpada faz parte das exposições em Halle Saint-Pierre, no coração do bairro de Amelie Poulain - por assim dizer, em casa! Também poderá ver a caixa de memórias de Dominique Bretodeau que Amelie traz de volta ao seu dono depois de muitas evasões. Mas a exposição também lembra os lados mais escuros do universo de Caro e Jeunet, onde os ciclopes de Steampunk evoluíram, decorados com um monóculo no final de um braço articulado, o "optacon", e onde o Alien fica com o aspecto assustador de um aborto esquelético. O Halle Saint Pierre, arte de fora e arte singular "Dedicado às formas mais inesperadas de criação", Halle Saint-Pierre é um espaço dedicado a arte estranha e arte singular, aninhado ao pé de Butte Montmartre - perto dos jardins do Sagrado Coração, onde Amelie Poulain leva Nino Quincampoix a uma boa caça ao tesouro. O Halle também abriga uma livraria de lojas de arte e um café. Paralelamente à exposição de Caro e Jeunet, não perca "Turbulências nos Balcãs", no piso superior da Halle, uma exposição dedicada aos últimos desenvolvimentos da arte externa na região. Curiosamente, Jean-Pierre Jeunet é um visitante ávido da Halle, e os criadores e artistas que exibiram no passado, aproveitaram muitos elementos para os seus filmes. A exposição inclui obras da coleção do Salão de São Pedro, escolhidas por Caro e Jeunet uma vez que serviram de inspiração para ambos. Halle Saint-Pierre - 2, rue Ronsard, 75018 - metro Anvers or Abbesses - todos os dias, das 11h às 18h, do sábado das 11h às 19h e do domingo das 12h às 18h - cuidado, a bilheteira fecha 1h antes do horário de encerramento do museu - preço total 9 €, menores que 15, 6 € Steampunk, a nostalgia do futuro Mas o que é "Steampunk"? Um universo nascido da imaginação desenfreada de romancistas e artistas fascinados pelo seu progresso e preocupados com os seus excessos. Das novelas de H. G. Wells e Júlio Verne para as andanças de Adèle Blanc-Sec em Paris, povoada por criaturas assustadoras, o Steampunk cultiva uma imaginação que mistura a moda da Belle Epoque e a engenharia artesanal. Redingotes, crinolinas e máquinas do tempo estão numas sacolas alegres. O "Steampunk" é também uma comunidade muito animada de fãs, que é conhecido em França por "vaporists". Esta mistura de futurismo e nostalgia, estes objetos estranhos e poéticos, são encontrados numa série de cromolitografia famosa: "O Ano 2000 "visto por Villemard. Concebido em 1910, no auge da Belle Époque, esses skits exquisitamente obsoletos são descritos de forma ultramoderna, como foi retratado na época: conversas telefónicas com hologramas, meios de transporte supersónicos, máquinas de cortar a barba e estilo de cabelo para as senhoras. Mesmo que possamos reconhecer os antepassados de objetos que usamos todos os dias, a combinação de braços articulados, pavilhões de gramofone e roupas de 1900 ainda sorriem... No final do século XIX e início do século XX, é também o momento do triunfo de Júlio Verne. O submarino do capitão Nemo, o Nautilus, é um exemplo brilhante dessas máquinas complicadas cuja função nem sempre é óbvia, mas que tem um olhar inegável! Além disso, pode encontrar os Mistérios do Nautilus entre as atrações da Disneyland Paris. Júlio Verne também foi fonte de inspiração inesquecível para Caro e Jeunet e continua a ser o santo padroeiro do Steampunk, em Paris e em todo o mundo. "O Júlio Verne" é também o nome do restaurante no 2º andar da Torre Eiffel, um símbolo do Steampunk. Os Mistérios do Nautilus - Disneyland Paris - acessível pelo RER A, Marne-la-Vallee / Chessy stop, ou pela Disneyland Paris Express da Gare du Nord, da Ópera e do Châtelet. O Restaurante Jules Verne (Alain Ducasse) - 2º andar da Torre Eiffel - Avenida Gustave Eiffel, 75007 - Metro 6 Bir-Hakeim, RER C Torre Eiffel A coleção de autómatos e o avião Blériot do Museu de Artes e Ofícios Este fascínio por máquinas engenhosas não data de ontem - nem data de Jules Verne. Os poetas podem continuar os seus devaneios no Museu de Artes e Ofícios, que tem uma excelente coleção de autómatos de todas as idades. Este Teatro dos autómatos particularmente mostra uma Marie-Antoinette música, tocadora de timpano. Os seus graciosos movimentos de cabeça produzem uma impressão estranha e quase viva. O Teatro reúne outras espécies curiosas, muitos brinquedos como este Don Quixote com um bigode orgulhoso pintado no seu bastão sobre rodas, e outros músicos, como o tocador de órgão bárbaro. Menos conhecido das galerias, também se pode ver a máquina voadora de Louis Blériot, antepassado do avião. Este avião foi o mesmo que permitiu que Blériot atravessasse o Canal em 37 minutos em 1909 – e este filme vintage, a preto e branco granulado e cintilante, certamente terá influenciado os fãs de Méliès que são Caro e Jeunet. O personagem do inventor simplório e ousado, que testa as suas próprias máquinas sob o risco da sua vida, é uma figura bem conhecida no panteão Steampunk! Museu das Artes e Ofícios - 60, rue de Réaumur, 75003 - Metro Arts et Métiers ou Réaumur-Sebastopol - preço: 8 €, preço reduzido 5,50 €, gratuito o primeiro domingo do mês e quinta das 18h às 21h30 A Estação de metro Arts et Métiers, linha 11 A estação de metro Arts et Métiers  é bem conhecida entre os "vaporistas" pelo seu olhar retro e futurista, uma marca registrada do Steampunk ... Nas docas da linha 11, multiplica as piscadelas como as vigias que pretendem estar nas profundezas da Terra, e que exibem objetos do Museu de Artes e Ofícios, como a esfera armilar ou o satélite Telstar. A sua abóbada elíptica, inteiramente coberta com placas de cobre rebitadas, dá um aspecto muito particular que evoca a mecânica e as máquinas, bem como as grandes rodas no final da plataforma. Esta decoração criada para o bicentenário do Conservatório Nacional de Artes e Ofícios dve-se ao roteirista Benoît Peeters e ao designer François Schuiten. Amigos de longa data, eles colaboraram no fantástico livro de quadrinhos Les Cités Obscures. Este universo de ficção científica leva-nos, entre outros lugares, a "Brüsel" e "Pâhry": essas duas cidades imaginárias assemelham-se ao que poderia ser Bruxelas e Paris, se um urbanista louco de Steampunk os tivesse redesenhado...

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De Amelie Poulain para Steampunk: o mundo dos sonhos de Caro e Jeunet

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Estilo de Vida

Exposição de orquídeas em Paris: uma oportunidade para revisitar os jardins botânicos de Paris

2 anos atrás - Julie D.

Quem disse que Paris era cinzenta? A grande cidade oculta alguns segredos bem escondidos num sítio se pode mergulhar numa paisagem verde e caminhar junto a impressionantes canteiros. Tendo em conta a exposição Orquídeas Paris, de 23 a 25 de Março de 2018, pode-se aproveitar a oportunidade para dar um pequeno passeio pelos jardins botânicos da capital. O desfile de elegância: Orquídeas Paris 2018 De 23 a 25 de Março, uma impressionante exposição de orquídeas será realizada em Paris, na Porte de la Villette, onde esta encantadora e graciosa flor terá lugar de destaque. A exposição irá reunir produtores de orquídeas de todo o mundo, bem como instituições e associações relacionadas, como a Writhlington School Foundation, as Estufas do Senado - Jardin du Luxembourg, a Fundação Eric Young, entre outras. Pode comprar espécies botânicas raras e as mais recentes criações de orquídeas híbridas. Para os mais assíduos, um congresso de alto nível irá disseminar os mais recentes resultados científicos; algumas conferências serão mais acessíveis para amadores. Durante os três dias da exposição, a Sociedade Nacional de Horticultura de França irá oferecer workshops sobre como fazer bouquets. Encontrará também workshops para o público, sobre como tratar das suas orquídeas e cultivá-las melhor, workshops para crianças e um concurso fotográfico. Exposição de Orquídeas 2018 - Hall A do Centro de Eventos de Paris, 20 Avenue de la Porte de la Villette, Paris 19 - metro 7 ou tram 3B Porte de la Villette - entrada 12 €, grátis para crianças com menos de 12 anos. Rosas; dálias, íris: as estações dos jardins botânicos de Paris Nesta ocasião, por que não descobrir, ou redescobrir, os jardins botânicos de Paris? Os Parisienses têm à sua disposição os quatro locais do Jardim Botânico de Paris em si, mas também o imperdível Jardin des Plantes e o discreto jardim botânico da Faculdade de Farmácia da Universidade de Paris 5 - René Descartes. Cada um destes jardins tem a sua própria história e atmosfera, mas todos eles são inesperados refúgios de paz na megalópole. Le Parc Floral de Vincennes O Parc Floral de Vincennes, acessível a partir da esplanada do Château de Vincennes, é imenso; é o cenário ideal para longas caminhadas para descobir peónias (que florescem em Abril e Maio), íris (Maio e Junho), gerânios (Maio a Setembro) e dálias (Agosto a Outubro). Encontre a agenda de florescimento aqui. O Parque Floral também acolhe vários eventos culturais, tais como Concursos Internacionais de Dálias todos os anos no final de Setembro, mas também festivais e concertos sem qualquer relação imediata com flores, exceto a sua beleza! O Parc Floral é, portanto, o recinto do Paris Jazz Festival em Junho e Julho e do Classique au Vert, nos fins de semana de Agosto e Setembro. Claro que o verão é a estação em que melhor sabe deambular pelos trilhos floridos. Mas mesmo que a sua flor preferida ainda não esteja pronta para apreciar, o Parque Floral promete outras atrações, como o jardim de esculturas onde pode apreciar as obras exteriores de Tinguely, Giacometti ou Calder. Os "rosalies" (quadriciclos), o pingue-pongue ou a caça ao tesouro irão manter as crianças ocupadas. Parc Floral de Vincennes - Route de la Pyramide, Paris 12 - metro 1 Château de Vincennes – abre diariamente das 9.30 até às 20.00 no verão (Abril a Setembro), até às 18.30 em Outubro e Março e no inverno até às 17.00. A entrada do parque custa :2,50 € entre 1 de Maio e 31 de Outubro de 2017. Preço reduzido (€ 1,50) para jovens entre os 7 e os 26 anos, grátis para crianças com menos de 7 anos. Entrada livre em noites de concerto após apresentação de um bilhete ou equivalente. Jardin des Serres d'Auteuil Do outro lado da cidade fica o Jardin des Serres d'Auteuil e as suas admiráveis estufas tropicais. É originalmente um jardim decorado, com algumas estufas e canteiros de flores, patrocinado por Louis XV. Atingiu o seu verdadeiro crescimento no final do século XIX, quando a cidade de Paris procurou criar um local de produção hortícola. O arquiteto Formigé renovou então o jardim de Auteuil e usou o estúdio de Rodin para decorar o muro de contenção dos terraços de máscaras, de rostos grotescos e caretas. O Jardin des Serres d'Auteuil aloja aliás vários jardins: Francês, Japonês, Mediterrâneo e contemporâneo. Nas estufas, descubra catos, palmeiras e plantas tropicais seguindo um percurso muito educativo e muito bem explicado. Jardin des Serres d'Auteuil - 1 Place da Porte d'Auteuil / 1 Avenue Gordon Bennett, Paris 16 - metro 10 Porte d'Auteuil – entrada livre. Parc de Bagatelle Situado no 16º arrondissement perto de Neuilly, o Parque de Bagatelle é de elevada sofisticação. Há o famoso Roseraie de Bagatelle, assim como o jardim de lírios de água e um orangerie. Aqui e ali, os faisões vagueiam tranquilamente, entre grutas, cascatas e uma ponte de pedra nesta paisagem habilmente organizada. O destaque da estação é o Fim de Semana da Rosa, que começa em Junho, e o seu Internacional Concurso de Novas Rosas. Junto ao roseiral está o belíssimo jardim de Iris, inspirado na arquitetura Hispano-Muçulmana. A história do Parque de Bagatelle é romântica quanto baste: o parque em si e a "folie" (residência de prazer) do Château de Bagatelle são o resultado de uma aposta impossível entre Marie-Antoinette e o seu cunhado, o Conde de Artois. Em 1777, Marie-Antoinette desafiou o conde a concluir este projeto louco em menos de 100 dias. Aposta aceite com petulância: a custo de um esforço sobre-humano, o parque e o castelo ficaram prontos em 64 dias... Tal como o Parc Floral de Vincennes, recebe regularmente concertos e festivais de música, tais como os Musicales de Bagatelle (finais de Junho), o Festival Chopin (Junho-Julho) e o Solistes de Bagatelle (no orangerie, aos fins de semana, em finais de Setembro). Parque Bagatelle- Route de Sèvres to Neuilly, Paris 16 - metro 1 Porte Maillot, RER C Neuilly-Porte Maillot – aberto todos os dias das 9.30 às 20.00 entre Abril e Setembro, até às 18.30 em Março e até às 17.00 entre Outubro e Fevereiro – entrada livre exceto durante os eventos, entrada 6 € O inevitável: o Jardin des Plantes O augusto Jardin des Plantes dispensa apresentações.  É o coração dos Jardins Botânicos de Paris, pois o boticário Nicolas Houël já dava aulas de ervanária neste local no século XVI. No século XVIII, o famoso naturalista Buffon tornou-o num dos mais importantes centros de investigação científica da Europe. Fazendo parte do Museu Nacional de História Natural, o Jardin des Plantes permanece fiel à sua vocação científica. Inclui vários jardins (doze no total): grandes estufas, reabertas ao público desde 2010, um jardim alpino, jardim de íris e perenes, jardim de peónias, jardim de rosas e rochas, jardim de vegetais, jardim ecológico e escola de botânica. Aloja nada mais nada menos do que 15.000 plantas diferentes... Jardin des Plantes - metro 5 Gare d'Austerlitz, 7 Censier Daubenton, 10 Jussieu ou Gare d'Austerlitz, RER C Paris-Austerlitz – aberto diariamente desde o nascer até ao pôr do sol (consulte os horários específicos na página do Facebook) – entrada livre, exceto para a Galeria Botânica, 7 €. O Jardim Botânico da Faculdade de Farmácia – Universidade de Paris 5 Poucas pessoas o conhecem. Esconde-se numa esquina discreta do 6º distrito, perto dos Jardins do Luxemburgo. Só precisa de entrar na Faculdade de Farmácia, avenue de l'Observatoire, e seguir em frente para se encontrar neste jardim dedicado a plantas medicinais, mas não só. As coleções deste jardim botânico são realmete orientadas para a investigação médica e científica e também permitem aos estudantes familiarizar-se com algumas plantas venenosas comuns, para que possam sensibilizar os seus futuros clientes. S magníficas estufas, algumas das quais foram herdadas de Gustave Eiffel, apenas podem ser visitadas durante as visitas guiadas às Quintas-Feiras das 14.00 às 16.00. Jardim Botânico da Faculdade de Farmácia – Universidade de Paris 5 - René Descartes - 4, avenue de l'Observatoire, Paris 6 - RER B Port-Royal ou Luxembourg, metro 4 Vavin, metro 12 Notre-Dame des Champs – aberto nos mesmos horários da Faculdade de Farmácia – visitas guiadas às Quintas-Feiras das 14h às 16h.

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Exposição de orquídeas em Paris: uma oportunidade para revisitar os jardins botânicos de Paris

Exposição de orquídeas em Paris: uma oportunidade para revisitar os jardins botânicos de Paris

Crianças

Onde ver espetáculos de circo em Paris?

2 anos atrás - Julie D.

Paris, capital do circo? Não há uma pequena contradição ao associar um local ao circo? Afinal de contas, o circo é o reino das tendas itinerantes, com digressões de equilibristas e acrobatas. O nomadismo das trupes circenses é bem conhecido. Por isso porquê fazer de Paris o "local" dos circos? Paris é a capital da boémia, eternamente identificada como cidade que acolhe sempre de forma calorosa os artistas. E foi também em Paris que o circo que conhecemos hoje nasceu em 1782. O mundo do circo, sempre mágico, suspenso entre o céu e a terra, navegando entre altas acrobacias, os saltos vertiginosos dos artistas trapezistas e o entretenimento mais terreno dos palácios, inspirou muitos artistas Parisienses e visitantes de Paris. Os Impressionistas pintam à medida que o circo se torna num passatempo da moda em Paris e se torna mais democrático. Na era do Segundo Império e sob a 3ª República, ou seja, na segunda metade do século XIX, pintores como Seurat prestam tributo aos artistas da grande tenda.  Este meio mundo em chiaroscuro que cria ilusão e sonho inspira Degas, Toulouse-Lautrec, Chagall e Picasso através da sua ambiguidade, com os pés no serrim da arena e a cabeça nas estrelas. O anfiteatro Inglês Philip Astley: as origens do circo em Paris Com a sua arena redonda, cujo raio (13,5 metros) foi determinado pelo comprimento do chicote do treinador, o circo tradicional era originalmente um espetáculo de treino de cavalos. O seu inventor foi o Inglês Philip Astley, que se tornou um empreendedor no negócio do entretenimento quando voltou das Américas após a Guerra dos Sete Anos, em 1763. A Escola de Equitação Philip Astley cedo se tornou um sucesso estrondoso em Londres. A sua reputação até chegou aos ouvidos de Louis XV, numa altura em que a aristocracia Francesa se tornou fervorosamente apaixonada por tudo o que era Inglês. Esta moda Anglomaníaca adotou o vestuário Inglês e até mesmo os nobres Franceses começaram a colecionar cães de caça e cavalos Ingleses. Louis XV convidou Philip Astley a visitar Paris em 1772 e Astley nunca mais saiu. Philip Astley une forças com Antonio Franconi, um homem do espetáculo Italiano que vivia em França. A sua próspera associação concede ao circo a sua nobreza e Franconi passou a ser a primeira dinastia circense, pressagiando a ascensão da Bouglione, Zavatta, Medrano e Fratelli. Philip Astley e Franconi estão ambos sepultados no cemitério Père-Lachaise, como é suposto acontecer com as lendas Francesas. Onde ver espetáculos de circo em Paris? Em Paris o circo surpreende pequenos e graúdos: dá-se bem na Cidade das Luzes. Há opções de sobra: várias salas de teatro recebem trupes internacionais itinerantes; outros, como o Cirque d'Hiver Bouglione, elegeram Paris como sua residência e apresentam regularmente as suas mais recentes criações. Para uma lista completa de espetáculos de circo, consulte o Officiel de eventos na secção "Teatro", subsecção "Circos e outros espetáculos". Um trilho de Estrelas em todo o seu esplendor: o circo d’Hiver Bouglione Não se pode falar de circos em Paris sem mencionar esta instituição. Rue Amelot, no 11º arrondissement – o majestoso Cirque d'Hiver está listado como Monumento Histórico. É o mais antigo "circo" do mundo, se por circo entendermos um edifício dedicado exclusivamente a este entretenimento. A sua fundação é uma característica da sua época, o exuberante Segundo Império, que encanta com entretenimento mais extravagante. Foi o próprio Príncipe Napoleão Bonaparte, futuro Imperador Napoleão III, que o inaugurou em 1852. Como era tradição, o Cirque d'Hiver era inicialmente um teatro de elaborados espetáculos equestres, prezado pela aristocracia que apreciava a destreza dos belos cavalos treinados com imensa perícia. Mas em pouco tempo o Cirque d'Hiver diversificou as suas atrações e tornou-se um verdadeiro circo, com acrobatas, malabaristas, mágicos, palhaços, etc. Acolheu muitas "estreias mundiais": foi no Cirque d'Hiver que Jules Léotard, inventor do trapézio, apresentou o seu primeiro espetáculo do "artista voador" em 1859. O Cirque d'Hiver foi também o pano de fundo para o filme Trapeze de Carol Reed com Gina Lollobrigida, Burt Lancaster e Tony Curtis. Um filme no qual Achille Zavatta desempenha o seu próprio papel e onde uma das personagens se chama Bouglione... Hoje em dia, permanece o símbolo do prestigiado circo tradicional e acolhe muitos espetáculos e reuniões. Ainda pertence à família Bouglione, que produz um novo espetáculo todos os anos. Até Março de 2018, será o Exploit (trailer aqui). Circo de Inverno Bouglione 110 rue Amelot, Paris 11º - metro Filles du Calvaire, linha 8 – excursão virtual ao circo na página do Facebook Reuniões circenses anuais em Paris O circo sente-se em casa em Paris: vários eventos anuais são repletos de piruetas durante festivais venerados, alguns dos quais existem já há várias décadas. Festival do Circo de Amanhã, final de Janeiro – início de Fevereiro A 39ª edição deste prestigiado festival irá decorrer entre os dias 1 e 4 de Fevereiro de 2018, no Cirque Phénix, no 12º arrondissement. Todos os anos, jovens artistas, avançados, mas ainda pouco conhecidos, vêm apresentar as suas últimas criações perante um júri exigente e um público fascinado. Os mais talentosos ganham um prémio que muitas vezes os impulsiona para a linha da frente do panorama internacional. O Cirque Phénix, com 6.000 lugares, é famoso pelos seus grandes espetáculos: para além do Festival do Circo de Amanhã, recebe ao longo do ano espetáculos e criações. A sua impressionante abóbada, sem nenhum pilar, permite a todos os espectadores desfrutar do espetáculo sem obstáculos visuais. Festival do Circo de Amanhã - Cirque Phénix, Jardim Reuilly, Paris 12 – Linha 8 do Metro, Liberté ou Porte Dorée - +33 1 45 72 10 00 Não são permitidos animais – O Cirque Phénix, devido ao seu potente sistema sonoro, não é recomendado para bebés - disponível: capacetes de redução de ruído e assentos elevatórios – acessível a pessoas com mobilidade reduzida (contacte o circo alguns dias antes da sua visita). O Atelier du Plateau está a realizar o seu circo, em Outubro Durante três semanas em Outubro, entre Terça-Feira e Domingo à noite, o Atelier du Plateau realiza há 16 anos o seu circo. Esta série de espetáculos tem um foco em novos encontros e momentos mágicos entre artistas de circo e músicos, atores, bailarinos, palhaços e acrobatas. Numa antiga fábrica com uma excelente acústica e capaz de acolher equipamentos aéreos mesmo em altura, realizam-se ainda improvisações e casamentos ousados e criativos. L'Atelier du Plateau, 5, rue du Plateau, 75019 Paris – Metro Jourdain - +33 1 42 41 28 22 – preço normal € 13, menores de 12 anos € 6 – consulte o programa da edição de 2017. Village de Cirque, Reuilly Lawn, em Outubro Todos os anos em Outubro, o Jardim Reuilly no 12º arrondissement dá as boas vindas ao Circo Village durante um alegre festival de cinco dias. Sob a grande tenda, o festival dá lugar de destaque a jovens trupes itinerantes, com espetáculos estonteantes de virtuosidade e frescura de onde se sai com um grande sorriso. Circo Village – Jardim Reuilly, Paris 12 – Metro Porte Dorée – consulte o programa da edição de 2017. Parade (s), festival de artes de rua, Nanterre Se for a Paris em finais de Maio e inícios de Junho, deverá ir rapidamente a Nanterre para assistir ao Parade (s), o festival de artes de rua. Todos os anos, ao longo de vinte e oito anos, este festival gratuito aberto a todos recebe dezenas de companhias artísticas. A edição de 2018 irá decorrer nos dias 1, 2 e 3 de Junho. Parade (s) - Nanterre, por toda a cidade – consulte o teaser do festival de 2017.

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Onde ver espetáculos de circo em Paris?

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Cultura e Arte

O que fazer durante o encerramento do Museu Carnavalet?

2 anos atrás - Julie D.

O Musée Carnavalet, museu da história de Paris, encerrado até final de 2019 2000 esculturas, 2600 pinturas, 300.000 gravuras, 150.000 fotografias, 10.000 peças arqueológicas... O Museu Carnavalet é a memória de Paris. Desde a tribo Gálica dos Parísios e as canoas pré-históricas encontradas no distrito Bercy, às primeiras fotografias de Paris tiradas por Émile Atget, passando pelas chaves de Bastille e até uma madeixa de cabelo de Louis XVI, o museu conta a turbulenta história da capital Francesa. Ou melhor, irá "recontar", pois o museu está fechado para renovação até ao final de 2019, reabrindo apenas em 2020. Pouca sorte! Então como descobrir a extrema riqueza desta história e como conhecer a sua dor enquanto se espera pacientemente pelo novo visual do museu? Não querendo deixar os seus visitantes negligenciados, o Museu Carnavalet criou uma série de visitas guiadas e palestras sobre vários temas. Estas atividades fora de paredes levam os curiosos a passear em vários distritos de Paris. Tem um leque de opções à escolha entre: passeios "a Paris dos escritores", que inclui a Paris de Victor Hugo ou a Paris de Proust, entre outros; caminhadas dedicadas a um período histórico: Paris medieval, Paris da Revolução; ou até caminhadas pelas proximidades, por Montmartre, Les Halles ou Grange aux Belles. Na verdade, as ruas de Paris serão talvez o melhor local para descobrir a história da cidade. Sendo explorada com prazer num museu, esta história é também descoberta com o nariz ao vento, neste museu ao ar livre que é a Cidade das Luzes. Além disso, os tempos mudaram e a instituição Paris Musée tem adquirido importância. O museu torna-se portátil e interativo: agora é possível transferir a aplicação de Paris au Fil de la Seine para descobrir a história de Paris passeando junto às margens do rio. Da Ilha de Saint-Louis até à ponte Alexandre III, descobrimos os episódios que fizeram história e podemos sobrepor as selfies de hoje às obras do passado. Para uma nota de "postal" que poderá por vezes não ser inútil, poderemos juntar-nos ao preenchido percurso cronológico da Paris Info. Para além de recordar as datas, o site também oferece a opção, muito mais divertida, de um passeio em Paris que nos faz percorrer a cidade desde a antiguidade Galo-Romana, com as Arenas de Lutèce, até ao novo distrito da Biblioteca Nacional de França, muito recente. Pois a história de Paris continua a ser escrita! Outros museus para descobrir a história de Paris Uma estadia em Paris não pode passar completamente sem museus... Há outros para além do Museu Carnavalet que continuam abertos. Museu Cognacq-Jay Para aqueles que associam Paris à elegância do século XVIII, o Museu Cognacq-Jay é o destino perfeito. Este reúne, no sumptuoso hotel de Donon, o legado de Ernest Cognacq e da sua mulher Marie-Louise Jay. O casal Cognacq-Jay faz parte da história de Paris, já que foram eles os fundadores da loja La Samaritaine. Amantes de arte do século XVIII, eles colecionaram durante a sua vida inteira pinturas, esculturas, desenhos, peças de mobiliário, joalharia e bibelôs. Museu Cognacq-Jay - 8 Rue Elzévir, 75003 – Aberto das 10h às 18h, de Terça a Domingo – Encerrado às Segundas – metro Saint-Paul, Chemin-Vert, Rambuteau – entrada livre para a coleção permanente; infelizmente, o museu não tem acessibilidade para pessoas de mobilidade reduzida. Museu Jacquemart-André O museu Jacquemart-André aloja a coleção de outro casal amante de arte, Édouard André e a sua esposa Nélie Jacquemart. André era o herdeiro de uma das maiores fortunas do Segundo Império e servira na guarda pessoal de Napoleão III: uma vez mais, esta pequena história junta uma grande figura e o fundador do museu, que fascina tanto pela sua jornada pessoal como pelo seu legado. No sumptuoso cenário da mansão que André construiu com elevado custo em 1868, há muitas pinturas e obras de arte. Temos interesse no local em si, bem como nas magníficas coleções de arte, que reúnem primitivos Italianos, artistas Franceses do século XVIII (Fragonard, Vigée-Lebrun), artistas Holandeses (Rembrandt, Van Ruysdael) e artistas Ingleses (Joshua Reynolds). Para respeitar os desejos de Nélie Jacquemart, a disposição do local foi mantida: pode visitar as divisões e vê-las conforme estavam quando eram habitadas pelo casal Jacquemart-André, sendo o museu também testemunha de um luxuoso estilo de vida na época do Segundo Império. Musée Jacquemart-André - 158 Boulevard Haussmann, 75008 – Aberto todos os dias das 10h às 18h, período noturno às Segundas-feiras até às 20:30 durante o período de exposições – metro Saint-Augustin, Miromesnil ou Saint-Philippe du Roule - entrada 13,50 € - compre o bilhete online no site do museu para acesso direto. Museu Nacional da Idade Média – Thermes de Cluny O Museu Nacional da Idade Média encontrou o local perfeito no Hotel de Cluny. O magnífico edifício era a antiga residência da poderosa ordem monástica de Cluny. Foi construído em 1485 em estilo Gótico, mas já no século XIII a ordem de Cluny tinha nas redondezas um colégio para educação dos seus iniciantes. A capela, que data do século XV, é uma joia arquitetónica, com a sua abóbada extremamente graciosa e ricamente esculpida. O museu acolhe uma extraordinária coleção de arte medieval, incluindo a esplêndida tapeçaria de A Dama e o Unicórnio. Museu da Idade Média - 6, Place Paul Painlevé, 75005 – Aberto todos os dias das 9:15 às 17:45 exceto às Quintas (venda de bilhetes até às 17:15) - 8 €, preço reduzido 6 €, entrada livre no primeiro Domingo de cada mês, metro Cluny-La Sorbonne ou Saint-Michel. O Museu de Montmartre Conhece o gato preto, aquele gato Art Deco que se encontra por todo o lado em recordações, posters, guarda-chuvas, ímanes de frigorífico, canecas... Descubra o original, o famoso poster desenhado por Steinlein para o Cabaret du Chat Noir, no Museu de Montmartre. Perto da Place du Tertre e, no entanto tão longe da sua azáfama de turistas, o museu transporta os seus visitantes até ao coração do Montmartre Boémio de finais do século XIX e inícios do século XX. Há também o jardim de Renoir: Renoir alugou um estúdio durante dois anos no edifício que agora acolhe o museu e o jardim foi recriado de acordo com o ilustrado em várias pinturas deste pintor Impressionista. O museu exibe uma esplêndida coleção de trabalhos e testemunhos de Modigliani, Maurice Utrillo, Suzanne Valadon, Toulouse-Lautrec e muitos outros. Museu de Montmartre - 12 Rue Cortot, 75018 – Aberto todos os dias, todo o ano das 10h às 18h e até às 19h entre Abril e Setembro – metro Lamarck-Caulaincourt – bilhete entre 9,50 € e 11 € dependendo das exposições. Museu da Préfecture de Police O Museu da Préfecture de Police retrata a história das forças policiais de Paris, desde a sua criação no reinado de Louis XIV. Paris no século XVII era uma metrópole vibrante, cujo soberano conhecia bem o espírito rebelde da Fronda que o forçou, ainda criança, a fugir da capital. O Rei Sol força Colbert a organizar uma força policial moderna e assim se deu o início de uma fascinante história que reflete a evolução da cidade. As reformas importantes realizadas por sucessivos tenentes moldaram a face de Paris: a introdução de iluminação de rua no século XVIII foi iniciativa da polícia e ajudou a transformar Lutetia em Cidade das Luzes. O estabelecimento de um sistema de arquivo e identificação com as técnicas de Alphonse Bertillon marcou o início da polícia científica no final do século XIX. O museu apresenta também um histórico de criminalidade e condenação de criminosos. Esta parte da coleção, denominada "Museu do Crime", fica muitas vezes fria e vazia nas traseiras... Museu da Préfecture de Police - 4, Rue de la Montagne Sainte-Geneviève, 75005 - metro Maubert-Mutualité – Aberto de Segunda a Sexta das 9:30 às 17h – entrada gratuita.

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O que fazer durante o encerramento do Museu Carnavalet?

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Gourmet

O legado da Soul Food em Paris

2 anos atrás - Julie D.

Soul food, o sabor do Sul dos Estados Unidos Quando lhe falam em "frango frito Americano", em que é que pensa? Não, não, não se trata da marca de fast-food de Kentucky ... O frango frito é um dos pilares da soul food que, tal como a música soul, pertence à cultura dos Afro-Americanos. Soul food é a rica e generosa culinária do sul dos Estados Unidos, com sabores da infância recordados com um brilho nos olhos. É também um tipo de cozinha que carrega o terrível fado dos escravos Americanos: inspirado pela sua herança Africana, que mantiveram o melhor possível, apesar do seu desenraizamento e sofrimento. A soul food é uma cozinha popular, com ingredientes e preparações simples que proporcionam sempre resultados revigorantes. O mínimo que se pode dizer é que não se trata de uma cozinha para quem está de dieta. Encontramos o frango frito com leite fermentado, claro, mas também pão de milho doce, batata doce e banana-da-terra frita, para além dos "hush puppies", entre outros. A soul food tradicional faz uso intensivo de banha... No entanto, há também alguns vegetais típicos, como quiabo, couve forrageira ou couve galega. Pode também juntar os verdadeiros chitterlings, um estufado de tripas... À primeira vista, não parece ter nada a ver com a aclamada elegância da cozinha Francesa – no entanto, graças a circunstâncias históricas particulares, a soul food Afro-Americana tem tido os seus esplêndidos momentos em Paris... Foi descoberta a partir de um episódio há muito esquecido da história Franco-Americana e dos seus descendentes. Chez Haynes, o restaurante da comunidade Afro-Americana Em Paris, a época que se seguiu aos horrores da Segunda Guerra Mundial foi de libertação em vários aspetos. Para os soldados Afro-Americanos que vieram combater na Europa, a descoberta de Paris foi também a descoberta de uma cidade que, apesar de não ser totalmente isenta de racismo, claro, lhes ofereceu muito mais liberdade do que o seu país de origem. Nessa altura, a segregação ainda estava em vigor nos estados do sul. A luta pelos direitos civis levaria eventualmente à sua abolição, mas não antes de 1965. Em França, por outro lado, nada impedia um homem negro de casar com uma mulher branca Francesa e foi isso que Leroy Haynes fez. Após o armistício, este Americano atlético ficou em França em vez de regressar aos Estados Unidos. Conheceu Gabrielle Lecarbonnier, com quem casou em 1949. Eles abriram o Gabby and Haynes na Rue Manuel. Depois do seu divórcio, Leroy reabriu o Chez Haynes na Rue Clauzel, ao fundo do Butte Montmartre. O seu restaurante na Rue Manuel tornou-se o local de topo da cultura negra Americana em Paris. Intelectuais e artistas negros, de visita ou a residir em Paris, reuniam-se aqui: os escritores James Baldwin, Richard Wright e Chester Himes, o pintor Beauford Delaney, os músicos Louis Armstrong, Sidney Bechet, Cab Calloway, Count Basie e Miles Davies. Com uma personalidade excêntrica, Leroy Haynes era também ator nas horas vagas e desempenhou papéis em vários filmes de gangsters. Podemos vê-lo em Three rooms in Manhattan, dirigido por Marcel Carné em 1965, e num filme de Michel Audiard de 1971: Le cri du cormoran, le soir au-dessus des jonques (O Grito de Alcatraz, à Noite Sobre os Juncos). Paris, órfã de soul food? Não é bem assim! Após o desaparecimento de Leroy Haynes em 1986, a sua terceira mulher Maria, de origem Portuguesa, continuou a servir no restaurante Haynes o tipo de cozinha que tornou o restaurante famoso. Durante 23 anos manteve intacta a chama da soul food, ao mesmo tempo que tentou renovar a ementa oferecendo também pratos Brasileiros. Infelizmente, os momentos altos do Chez Haynes pertencem agora ao passado: a comunidade Afro-Americana em Paris já não é numerosa e as noites míticas em que os grandes nomes negros da literatura e do jazz se reuniam aqui não passam de uma memória. O restaurante fechou as suas portas em 2009 e assim se virou uma importante página da história Afro-Americana em Paris. Durante alguns anos, não houve grandes novidades em termos de cozinha Americana. Os restaurantes de fast-food continuaram a sua expansão implacável, oferecendo aos Franceses mal informados a ilusão de comida "verdadeiramente" Americana. Na altura, poderíamos ter tentado trazer como consolação outro prato da soul food que reflete a história mista dos Estados Unidos: o pão de milho. Este pão era originalmente de uma receita Nativa Americana, que foi adotada e enriquecida, para se tornar numa típica receita Americana, particularmente apreciada na cozinha Sulista. O pão de milho é tradicionalmente feito com gordura de bacon, mas pode muito bem experimentar uma versão mais leve do pão de milho! Frequentemente os Franceses ainda acreditam que não existe gastronomia Americana – os preconceitos que consideram como prato nacional o conjunto hambúrguer-batatas fritas ainda subsistem. Este símbolo da "junk food" detestado pelos Gauleses tem, contudo, pouca relação com a cozinha gourmet Americana. E se o frango frito parecer demasiado semelhante a uma certa ementa de de fast-food, é necessário eliminar essas ideias. Nos últimos anos, jovens restaurateurs Americanos têm tido a ousadia (alguns espíritos mais desagradáveis diriam mesmo o descaramento) de percorrer a enorme distância até França para mostrar de que é que os Yankees (alcunha que os Franceses dão aos Americanos) são capazes. Este é o caso de Chief Braden Perkins, nascido em New Orleans – poder-se-ia dizer que a soul food faz parte da sua herança genética. Após o sucesso do seu primeiro restaurante Hidden Kitchen, abriu em 2011 um novo restaurante, Verjus, sempre com a sua parceira Laura Adrian. Verjus é um restaurante chique, cuja ementa de degustação muda com as estações e as inspirações do Chef, e um bar de vinhos mais informal. O Frango Frito com leitelho, salada de repolho e pimentos jalapeños é uma versão revisitada e mais refinada do grande clássico. O sucesso do Verjus, sem se contrariar a si mesmo, foi repetido por Braden Perkins com Ellsworth, um pouco mais à frente na mesma rua. Uma vez mais, encontramos aqui um autêntico frango frito acompanhado com vegetais marinados, porque em equipa que ganha não se mexe. Restaurante Verjus - 52, Rue de Richelieu, 75001 – Segunda a Sexta das 19h às 23h - Pyramides, Palais Royal, estações de metro Bourse ou Quatre Septembre Restaurante Ellsworth - 34, Rue de Richelieu, 75001 - horário: almoço, das 12:15 às 14:15; jantar, das 19h às 22:30; Brunch, das 11:30 às 15h - metro Pyramides ou Palais Royal A soul food revisitada: A herança Africana e Caribenha em cruzamento de raças Fiel às suas raízes Africanas e Caribenhas, a soul food renasceu em Paris numa versão que poderia ser chamada "Francesa". Inspirados na sua própria herança, os restaurateurs Franceses não hesitam em apresentar as suas versões pessoais desta cozinha familiar. Não seria a primeira vez que os Franceses, incitados pelas modas Americanas, seriam encorajados a redescobrir uma parte negligenciada das suas próprias origens. Gumbo Yaya decidiu especializar-se em: frango frito e waffles autenticamente Americanas, sendo esta combinação tão popular que não é incomum ter que se esperar uma hora para ser servido... Ainda assim, de acordo com os seus clientes, vale mesmo a pena esperar e o aborrecimento será esquecido quando trincar as waffles crocantes, cobertas com diversos molhos. Lionel, o proprietário, venera o frango frito com leite fermentado, em memória das suas tias Americanas que o alimentavam com soul food em Macon, perto de Atlanta. Gumbo Yaya - 3, Rue Charles Bobin, 75010 – Horário: das 12h às 14h30 e das 19h30 às 22h30, encerrado aos sábados e domingos – metro Colonel Fabien. A carrinha New Soul Food, por outro lado, apresenta uma resoluta cozinha de fusão, "afrodisíaca" de acordo com as palavras do seu criador, Rudy Laine. Lá podemos encontrar o sagrado frango, revisitado num estilo Subsaariano ou Caribenho. As origens Camaronesas e Guadalupense de Rudy inspiram sabores, como o frango refogado com molho de caril, coco e baunilha, molho de banana-da-terra e amendoim, attiéké de mandioca e molho yassa, ou o miondo safou de peixe. Seguimos gulosamente o camião por Paris, mas, uma vez mais, tem que se chegar cedo para evitar as longas filas! A carrinha New Soul Food está muitas vezes em frente à Biblioteca mk2, podendo encontrar o horário no site – a localização: Biblioteca mk2, metro Bibliothèque François Mitterrand ou Quai de la Gare. Quanto ao Niébé, o nome do restaurante celebra o cornille, o feijão-frade ou "black eyed pea" nos Estados Unidos, que é também parte integrante da soul food. O Chef Rosilène Vitorino leva a soul food até ao Brasil e aos seus sabores tropicais. O restaurante propõe a sua ementa em duas versões, clássica e vegan – permitindo aos vegetarianos descobrir estes sabores únicos, sem frango frito ou banha de porco! Restaurante Niébé – 16, Rue de la Grande-Chaumière, 75006 – aberto de terça a sábado das 12h às 15h e das 19:30 às 24h – metro Vavin

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