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Os Impressionistas marcaram a história da arte, não só de França, mas em todo o mundo. No final do século XIX, muitos jovens pintores estavam cansados do enfadonho classicismo de ensinar na École des Beaux-Arts, em Paris, e inventaram uma nova maneira de olhar. Inspirados pelos mais recentes desenvolvimentos científicos, especialmente em óptica, eles queriam recriar os efeitos da luz, o brilho da água, a difração da luz do sol, a maneira como as folhas de uma árvore produzem uma sombra salpicada, tão característica. Representar a realidade como a nossa razão concebe parece ser de pouco interesse. O que eles queriam é o imediatismo da sensação visual, o modo como as reflexões luminosas tocam no olho. Semelhante aos pixels digitais, as manchas de cor que os impressionistas têm nas suas telas reconstituem uma imagem de uma forma ainda mais próxima da realidade. Toque ao toque, surge uma impressão mais próxima da nossa experiência, aquela de uma tarde brilhante quando deslumbrada pela água cintilante, quando a sombra escura que as folhas das árvores fazem no chão nos mostra tons inesperados, azuis ou verdes. Um reflexo esverdeado na bochecha de uma garota ?! Escândalo! E, no entanto, é a realidade da nossa percepção visual. A pintura que Claude Monet chama de "Impressão: Sol Nascente" dá ao movimento o seu nome oficial. Depois de ser repetidamente recusada no Salão Oficial, os impressionistas acabarão vencendo. O público não engana diante do que é preciso para a preguiça ou o diletantismo: as manchas coloridas lançadas na tela às pressas, as pinturas feitas em poucas horas ao ar livre, desde que a luz seja bela, invés de ser concebida , realizada e terminada no estúdio, os temas retirados da vida quotidiana e não da mitologia antiga, tudo é novo e golpeado de espectadores que estavam acostumados a mais classicismo. Hoje, os impressionistas vingam-se: admirados em todo o mundo, as suas pinturas adornam o mínimo de lembranças, canecas de café, camisas, imans de frigoríficos e chaveiros. No entanto, longe das reproduções adulteradas, pode admirar-se em Paris muitas pinturas desse movimento que revolucionou a história da arte. Vamos fazer um tour pelos três principais museus que abrigam hoje as obras-primas do impressionismo em Paris. Veja as pinturas dos Impressionistas em Paris: Le Musée d'Orsay O museu ocupa um lugar de escolha, nas margens do Sena, na antiga estação ferroviária de Orsay, um magnífico edifício construído para a Exposição Universal de Paris em 1900. Reúne uma coleção impressionante, pinturas de curso, fotografia, escultura, artes decorativas, artes gráficas ... É em Orsay que encontramos muitas pinturas famosas do impressionismo, como os raspadores de chão, Gustave Caillebotte, Os Jogagadores de Cartas de Paul Cézanne, Os Salgueiros à Beira d'Água por Camille Corot, bem como vários Courbet e Degas, para citar apenas alguns. O quarto de Van Gogh em Arles também está lá, bem como La Méridienne e a Igreja de Auvers em Oise. Por outras palavras, o museu é uma obrigação para quem gosta de pinturas, incluindo pinturas da segunda metade do século XIX, de França e da Europa. É melhor tomar o seu tempo e ter intervalos no café ou na loja do museu. Uma visita completa pode facilmente preencher o dia!Musée d'Orsay - abre todos os dias, excepto segunda-feira das 9:30 às 18h, quinta-feira às 21h45 - 1, rue de la Legion d'Honneur, 75007 - metro 12 Solferino, RER C Museu d'Orsay - entrada 12 € Redução preço 9 € - atenção, mantenha o seu bilhete: dá-lhe direito à taxa reduzida no prazo de oito dias após a visita ao museu Gustave Moreau, ao Palais Garnier e ao museu Jean-Jacques Henner. Veja os Nenúfares de Monet em Paris: Le Musée de l'Orangerie Primeiro, chega-se ao Orangery para ver a peça central: o fresco gigantesco de Claude Monet Nenúfares. Por mais de trinta anos, Claude Monet pintou incansavelmente os reflexos do lago dos nenúfares na sua propriedade em Giverny. O resultado são mais de 250 pinturas, das quais os frescos monumentais do Museu Orangery que são os mais famosos. Espalhados por dois quartos ovais iluminados por um telhado de vidro, eles representam a lagoa durante o dia e as quatro estações. Eles oferecem um momento de meditação e beleza incomparável. O museu também abriga uma rica coleção do final do século 19 e início do século 20: Cézanne, Gauguin, Marie Laurencin, Matisse, Modigliani, Chaim Soutine e Picasso vivem lado a lado. Exposições temporárias Nenúfares: Abstração Americana e o Último Monet Até 20 de agosto de 2018 Esta exposição excepcional apresenta uma grande tela de Nenúfares exposta em Nova York em 1955 e as criações da escola abstrata de Nova York, incluindo obras de Pollock e Rothko. Os contos cruéis de Paula Rego De 17 de outubro de 2018 a 14 de janeiro de 2019 Paula Rego deixou a sua terra natal, Portugal, quando era adolescente, para mudar-se para Londres. Na Slade School of Arts, ela conhece Francis Bacon, Lucian Freud, Frank Auerbach e David Hockney. Em pinturas inflexíveis, ela retrata cenas estridentes e cruéis que evocam lutas de poder e a condição feminina. Musée de l'Orangerie - aberto todos os dias exceto terça-feira das 9h às 18h - Jardim das Tulherias, 75001 - metro 1, 8 ou 12 Concorde - entrada 9 €, preço reduzido 6,50 € - possibilidade de comprar um bilhete para não ter que aguardar nas filas – no site, imprima em casa. Veja outras pinturas impressionistas em Paris: Le Musée Marmottan-Monet O Musée d'Orsay pode receber a maior parte das visitas, mas o museu Marmottan-Monet tem uma coleção muito rica de arte impressionista, construída pouco a pouco, com doações ilustres: a "filha do médico" "Impressionistas", Georges de Bellio, o segundo filho de Claude Monet, deixou as coleções de seus pais, e essa base foi enriquecida ao longo dos anos. O museu é também o lar de algumas das mais belas iluminações antigas, a coleção Georges Wildenstein, bem como a coleção de pinturas e objetos do Primeiro Império que pertencia ao fundador do museu, Paul Marmottan (que, a propósito, odiava Impressionistas, aparentemente...). Exposições temporárias Para descobrir as exposições temporárias do Museu Marmottan, visite o site, nas páginas "Exposições a decorrerem" e "Próximas Exposições" Corot, o pintor e seus modelos Até 8 de julho de 201 As famosas paisagens de Camille Corot lembram-nos que ele também era um grande retratista. Nas suas pinturas, ele representa personagens da moda ou modestos anónimos, sempre com muita modernidade. Esta exposição reúne cerca de sessenta pinturas de coleções públicas e privadas de toda a Europa (Zurique, Lyon, Madri ...) e dos Estados Unidos (Washington, Nova York). Coleções Particulares - Obras-Primas de Coleções Particulares do Impressionismo Fauvismo De 13 de setembro de 2018 a 10 de fevereiro de 2019 Esta exposição excepcional reunirá cerca de sessenta obras normalmente invisíveis para o público, emprestadas por colecionadores particulares. Esta é uma rara oportunidade de ver pela primeira vez as pinturas dos maiores nomes do Impressionismo e do Fauvismo, como Monet, Degas, Caillebotte, Renoir, Rodin, Camille Claudel, Seurat, Signac, Emile Bernard, Gauguin, Van Gogh, Redon. , Vuillard, Bonnard, Derain, Vlaminck ou Matisse. Museu Marmottan-Monet (aviso do museu para download) - aberto todos os dias exceto segunda-feira das 10h às 18h, quinta-feira até às 21h - 2, rue Louis Boilly, 75016 - metro 9 La Muette, RER C Boulainvilliers - entrada 11 €, preço reduzido 7,50 €
Ler maisIrão fechar as portas rapidamente, cortando definitivamente a cortina sobre obras de arte raras ou coleções inéditas. Muitas exposições importantes terminam em Paris e vão terminar em fevereiro ou março. Não demore mais para andar sobre os caminhos dos museus parisienses! Para a Fundação Louis Vuitton De outubro de 2016 até 05 de março de 2017, o navio de vidro assinado Frank Gehry recebe a prestigiada coleção de arte moderna pelo russo Sergei Shchukin. A exposição "Ícones de Arte Moderna: A Colecção de Shchukin" é implantada em todos os espaços do museu, criados por Bernard Arnault, CEO do grupo LVMH: descobrirá 160 obras-primas entre as quais pinturas e esculturas de Braque, Cézanne, Degas, Gauguin, Maillol , Marquet, Matisse, Monet, Pissarro, Picasso, Renoir e Signac... mas também as criações de artistas russos da vanguarda como Malévitch, Kliou, Tatline, Rodchenko... No Palais Galliera Quem carrega o quê? Esta é a pergunta feita pelo museu de moda de Paris, Palais Galliera, através da "Anatomia de uma coleção" que termina a 12 de fevereiro de 2017. Do vestido usado em cortes reais para o fato azul de trabalho, entre anónimos e celebridades, a exposição une cerca de cem peças de vestuário e acessórios para decifrar a moda do século XVIII até os dias de hoje. Uma verdadeira viagem através do tempo, que traça os costumes da corte de Marie-Antoinette ou revela as roupas favoritas de Audrey Hepburn ou Sarah Bernhardt... Museu de Arte Moderna de Paris Até 5 de março, o Museu de Arte Moderna dedica uma exposição a Bernard Buffet (1928-1999), um dos mais famosos pintores franceses do século XX, mas também um dos mais controversos. Cerca de cem peças de arte são apresentadas, retraindo os seus temas favoritos: palhaços, é claro, mas também ciclos religiosos, mitológicos ou literários. No Museu d’Orsay Esta exposição seguinte termina também no dia 5 de Março, sobre Frédéric Bazille no Musée d'Orsay, que destaca o trabalho deste jovem artista que morreu em combate aos 28 anos de idade, mas que em poucos anos nos deu algumas das obras-primas mais surpreendentes. Um génio autêntico, que estave na origem do Impressionismo. Organizado de forma temática e cronológica, a viagem combina as obras de Bazille com as de seus contemporâneos como Delacroix, Courbet, Manet, Monet, Renoir, Fantin-Latour, Guigou, Scholderer e Cézanne. No museu de Artes Decorativas Já não apresentamos Jean Nouvel, um arquiteto francês de renome mundial, que, além dos seus edifícios, também se distinguiu pela sua fabricação de mobília e objetos do dia-a-dia. É nesta faceta menos conhecida do arquiteto que o Museu de Artes Decorativas desvenda até 12 de fevereiro, exibindo as suas peças de mobiliário icónico.
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